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- Data di creazione 8 Ottobre 2019
- Ultimo aggiornamento 8 Ottobre 2019
Martedì 8 ottobre, al Teatro Alighieri, presentazione cast e prove della nuova produzione di Carmen
Bianco e nero, e note di rosso che si fanno sempre più evidenti con il procedere, incalzante e fatale, della storia; spazi concreti e semplici che restituiscono una Carmen “intima e oscura”, come l’ha definita Luca Micheletti, al debutto nella regia operistica: è questo il mondo - ora di sapore noir, ora vibrante di realismo magico - che il pubblico ha intravisto varcando la soglia del Teatro Alighieri, martedì 8 ottobre, per assistere alla presentazione del cast della nuova produzione e a un momento delle prove, in attesa della prima del 3 novembre (repliche 7 e 10). Dopo gli incontri dedicati a Norma e Aida, titoli con cui la Carmen di Bizet compone la Trilogia d’Autunno in scena dall’1 al 10 novembre a coronamento della XXX edizione di Ravenna Festival, si è rinnovata l’opportunità di uno sguardo in anteprima su quella “fabbrica dell’opera” che anche quest’anno regala al pubblico una sorprendente maratona lirica.
“Carmen non è solo un personaggio, Carmen è un’ossessione”: parola di Luca Micheletti, a cui Cristina Mazzavillani Muti, ideatrice e curatrice dell’intero progetto della Trilogia e regista per Norma e Aida, ha affidato l’opera di Bizet. Approdato alla lirica dopo un lungo percorso come attore e regista nel teatro di prosa e musicale da camera, Micheletti aveva già conquistato il pubblico della Trilogia 2018, come Iago nell’Otello, ma per la sfida di portare in scena Carmen (dove interpreta anche il ruolo di Escamillo) ha potuto contare sul proprio background teatrale, ricco di collaborazioni con registi quali Luca Ronconi e Marco Bellocchio e riconoscimenti del calibro del Premio Ubu, che gli è stato assegnato nel 2011. Ne è nato un universo dominato dall’ammaliante, narcisista Carmen, di cui tutti, uomini e donne, sono vittime, là dove il sogno d’amore si confonde con il sogno della rivoluzione, dell’eversione e di una libertà senza regole.
“Dall’ombra di un mondo tutto maschile e militarizzato si alza il fumo delle sigarette - spiega Luca Micheletti - sono le donne, enigmatiche ‘sacerdotesse del desiderio’, lavoratrici rinchiuse in un inferno di fumo, mezze nude (per il caldo, vien detto...) come dannati, ma seducenti come diavoli, che appaiono su una piazza trasformata per quel solo momento in un sospeso e onirico teatro dei corpi”. L’azione muove dalla tetra caserma del primo atto all’equivoca manifattura, dall’ancora più equivoco locale di Lillas Pastia, alla montagna del terzo atto e infine alle porte dell’arena di Siviglia, lungo “un percorso trasfigurato dalle passioni di chi lo vive: i moti dell’animo e le fantasie dei protagonisti modificano la realtà che li circonda, ed essa perde via via i connotati di spazio pubblico, divenendo sempre di più lo spazio privato dell’allucinazione, della proiezione delle pulsioni interiori”. Le scene di Ezio Antonelli, le luci di Vincent Longuemare e i costumi di Alessandro Lai contribuiscono a esaltare la dimensione universale della narrazione, che rinuncia al colore per cogliere il cuore più drammatico e umano delle vicende.
Tra le scelte del nuovo allestimento - una coproduzione con il Teatro del Giglio di Lucca e il Comunale di Ferrara - anche quella dei dialoghi parlati, che da un lato consente di risalire a una sorta di Carmen in versione originaria, secondo la tradizionale forma dell’opéra-comique, dall’altro di evidenziare i diversi dispositivi della narrazione teatrale. Così, mentre la prosa crea spazi di riflessione, la musica si fa guida degli eventi, assegnando loro un “tempo” ed esprimendone la temperie sentimentale. La partitura di Georges Bizet, il cui libretto Henri Meilhac e Ludovic Halévy trassero dall’omonima novella di Prosper Mérimée, sarà diretta da Vladimir Ovodok, che torna sul podio dell’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini dopo la direzione della “trilogia verista” nel 2017. Il Coro Luigi Cherubini, unito al Coro Lirico Marchigiano Vincenzo Bellini, è preparato da Antonio Greco; mentre Elisabetta Agostini guida il Coro di voci bianche Ludus Vocalis.
Come vuole la tradizione della Trilogia - anno dopo anno un’occasione per sperimentare nuove tecnologie degli allestimenti scenici, del suono, delle luci ma anche palestra e trampolino di lancio per artisti al debutto o al debutto nel ruolo - è in scena un cast di giovani cantanti. Nel ruolo della protagonista si alternano Clarissa Leonardi e Martina Belli, mentre il sergente Don José, prima vittima e poi carnefice di Carmen, per amore della quale si fa contrabbandiere, è il tenore Antonio Corianò. Se il ruolo del torero Escamillo, terzo vertice del fatale triangolo di passione, è dello stesso Micheletti, Micaëla, fidanzata di Don José, è Elisa Balbo. La caserma ospita anche Moralès e Zuniga, rispettivamente Christian Federici e Adriano Gramigni, mentre la fazione dei contrabbandieri include Le Dancaïre e Le Remendado interpretati da Rosario Grauso e Riccardo Rados. Alessia Pintossi e Francesca di Sauro sono le amiche di Carmen, Frasquita e Mercédès. Ivan Merlo è Lillas Pastia e una guida, Luca Massaroli è Andrès, Ken Watanabe un bohémien e Yulia Tkacenko una venditrice. In scena anche i DanzActori Trilogia d’Autunno, mentre Lara Guidetti è assistente ai movimenti scenici.
Info: 0544 249244 www.ravennafestival.org
Biglietti: da 20 a 77 Euro (70 ridotto) Carnet: da 51 a 192 Euro (165 ridotto)
Speciale giovani under 14 5 Euro (ad esclusione platea), under 18 e universitari under 30 50% sulla tariffa ridotta
Domenica 3 novembre ore 15.30
Giovedì 7 novembre ore 20.30
Domenica 10 novembre ore 16.30
Teatro Alighieri
Carmen
di Georges Bizet
Don José Antonio Corianò
Escamillo Luca Micheletti
Le Dancaïre Rosario Grauso
Le Remendado Riccardo Rados
Moralès Christian Federici
Zuniga Adriano Gramigni
Carmen Clarissa Leonardi, Martina Belli
Micaëla Elisa Balbo
Frasquita Alessia Pintossi
Mercédès Francesca di Sauro
Lillas Pastia; un guide Ivan Merlo
Andrès Luca Massaroli
Un bohémien Ken Watanabe
Une marchande Yulia Tkacenko
direttore Vladimir Ovodok
regia Luca Micheletti
scene Ezio Antonelli
light designer Vincent Longuemare
costumi Alessandro Lai
Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Coro Luigi Cherubini e Coro Lirico Marchigiano “Vincenzo Bellini”
maestro del coro Antonio Greco
Coro di voci bianche Ludus Vocalis
maestro del coro Elisabetta Agostini
“DanzActori” Trilogia d’autunno
assistente ai movimenti scenici Lara Guidetti
nuovo allestimento
coproduzione Ravenna Festival, Teatro Alighieri di Ravenna,
Teatro del Giglio di Lucca, Teatro Comunale di Ferrara
